烏龍茶包的漆藝研習記錄(94.8.15~94.8.24)

台灣漆藝推手－黃麗淑老師

　　從1976年即開始從事工藝的研究與創新的黃麗淑老師，1984年拜師於陳火慶藝師學習漆器技藝，其後規劃並執行漆器藝人陳火慶技藝保存傳習計畫。

　　曾獲日本石川縣漆器設計競賽銀賞、文建會民族工藝佳作獎、第三屆傳統工藝獎其他類三等獎等榮譽，並多次應文建會之邀舉辦個人展，亦經常赴日本、大陸等地展出。

　　出版的著作有「竹籐產品開發研究」、「竹木漆新產品開發」、「籃胎花器開發」、「台灣漆器文物風華」、「傳統藝術叢書－台灣的漆器」、「高雄市立歷史博物館－漆器類典藏品研究案」、「重要民族藝術藝師：陳火慶生命史暨作品集」等。

已經連續三年在宜蘭傳統藝術中心擔任漆藝傳習講師的黃麗淑老師，每一梯次的課程內容都刻意安排不同的課程及漆藝技法，而且還鼓勵我們每一年都去重修。

漆藝教學及示範

筆刷上漆

黃老師正在示範上漆的動作，她就像千手觀音一樣厲害。

貼銀箔技法

黃老師正在圓盤上畫朱漆，並於漆將乾未乾之際貼上銀箔的技法。

水磨

廖勝文老師正在示範以砂紙沾水將漆磨平的動作，以水平畫圓的手勢進行水打磨。

上生漆

黃老師正在示範以棉布上生漆的動作，被生漆咬到會皮膚紅腫，但是兩位老師好像有金剛不壞之身，一點也不在意的樣子。

廖老師
正在塗奶油…

不是啦…老師正在示範拍漆的前置作業，先於漆板上抹上一層薄薄的漆，不過真的很像蛋糕師傅在塗奶油。

徒手拍漆

將漆塗抹完成後，就開始用手將漆拍起，我們在拍的時候當然不敢用手拍，也可以用薄的膠塑手套或汽球充氣進行拍打的動作。

烏龍茶包的漆器作品

  • 熱帶魚圓盤

上面的彩色魚是仿自老師給的圓盤樣本所畫的，而且描圖的人不是我，是和我同寢室的學員夥伴秋華親手描畫出來的，我們用一樣的底稿，但是完成作品的時候兩個盤子的風格不太一樣。

這是原版的圖樣。

　　
這三張照片分別是上貝殼粉、上色粉及沾除多餘色粉的衛生紙拓印的照片。

  • 白鷺鷥漆畫

這個漆畫作品整整做了十天才完成，雖然老師有提供鷺鷥的圖案，但是整體的畫面還是得靠自己構圖。
　
上面的月亮正好是在農歷十五日左右貼上的，那是用貝殼切磨成的月亮，而且還有一道裂痕在上面。

下面的岩石是用漆拍打、塗抹出高度後再貼上銀箔所完成的。月亮旁邊的雲則是利用多次塗抹白漆增加雲的厚度，再磨出不規則的雲，當時在場的廖老師開玩笑的說像雞腿，我則看到一隻被煮熟的蝦子在上面…各位也來找到那兩樣東西在那裏。
　
這塊漆畫算是我的第一件作品，我自己真的很喜歡，雖然用到的技法不是很多，但是整體的畫面還算協調，也有些意境在裏面，它現在已經被保存在傳藝中心裏，連同那十天裏的點點滴滴一併被收藏起來。如果自己喜歡的物品可以被妥善保存並陳列的話，應該也算是一種幸福吧！

  • 蓬萊塗

蓬萊塗指的是畫有台灣寶島特有的產物或人物的代表圖案，例如台灣的蝴蝶、水果、花卉及原住民的生活圖像等…都是非常具代表性的圖案內容。

用橡皮章沾粉直接將圖案整個蓋印到盤面上，然後再分別描畫塗色，先處理貼銀箔的部份，例如香蕉圖案、杵、及裙飾的部份，然後才接著處理其他的顏色部份。

原則上，每位學員的蓬萊塗都是一樣的內容，但是大家的用色及線條的不同處理，最後呈現的風格也就截然不同。
  • 閃亮高跟木屐

就是這雙木屐讓我不小心把照片刪光光的！
　
我在拍鞋面的漆時並不知道拍漆高度的影響，只是傻傻的玩上面的花樣而已，沒想到等到漆稍乾後在打磨時才發現事情大條，因為兩邊漆的高度不同以致於產生很大的色差。
　
為了這雙高跟木屐，在晚上十點多的夜裏，兩位漆藝老師一人一腳同時幫我修磨，讓只能袖手旁觀的我非常過意不去，老師還特地叮嚀我以後一定要常常穿這雙鞋出去亮相，才不枉費老師推廣漆藝的心意。

  • 梅花小碟

黃麗淑老師特別為我們爭取到一個巴掌大的小木碟，當成是獎勵我們努力用功的小禮物。

老師讓我們自己在小碟畫上一棵梅花，這對於從來沒有上過美術課的我真是件困難差事，但是也只能硬著頭皮咬緊牙關畫下去。等到黃土生漆所畫的梅花乾了，才能再上樟腦生漆於碟子上，接著放到陰箱裏讓漆陰乾，這樣的動作要重覆很多次。

樹幹上亮亮的是夜光貝碎片，我還為梅花點上顏色，並塗上稍許昂貴的金粉。

國立傳藝中心九十四年暑期漆藝研習　師生合照